安东尼奥·维瓦尔第，意大利人，主业是一名教父，其次才是作曲家，然后就是小提琴家，因为一头红色头，所以被称为红神父。

在其所经历的岁月中，正是欧洲巴洛克艺术最流行的时候，受环境影响，他的作品风格多是这种类型。

。

其中最为人所熟知的就是这小提琴协奏曲《四季》

实际上，这是一整套的音乐作品，全称为《和声与创意的尝试》（0p8），里面一共十二协奏曲，其中1—4就是著名的《四季》

《春》e大调、《夏》g小调、《秋》f大调、《冬》f小调。

其中《春》和《冬》的难度最高。

名为二宫拓也得青年真的不大懂的和人交流，在确定下了要演奏的曲目后，他也没招呼一声，直接低着头，奏响了电子琴。

《四季·冬》的前奏非常有意思，从一开始旋律一出来就要一种寒风凛冽，颤颤兢兢的感觉，因为原版在演奏中，小提琴受就要用快的、重复的颤音和震音来模拟成寒冷带来的颤抖。

尖锐，不和谐的音程和短促，分离的节奏都在呈现一种人们行走在冰面上那种小心翼翼的姿态和被冻的牙齿打颤的感觉。

是的这曲子，不是在描述冬天的情景，而是说的冬天一群人欢乐的景象。

为了突出这点，维瓦尔第还特意在总谱上写了一诗歌。

这是原版，而以钢琴引入前奏，想要变现这点，就要看演奏者的手法了。

陆清风看着二宫拓也开始演奏，暗自点头。

他没猜测，这人应该练过很久的钢琴。

正常版本的《四季·冬》至少要有两把小提琴，一把大提琴来，一架钢琴来协作，而之中两种乐器的情况下，小提琴手相对要负责部分就更多了。

在前奏第十秒的时候，陆清风的小提琴声无缝融入其中。

两个互不相识的人第一次合作，其实很容易出现抢拍，或者节奏错配的情况，但对陆清风来说完全没有问题。

绝对音感对声音的敏锐分辨能力，使其轻松丝滑，无缝衔接钢琴的演奏。

这种感觉让二宫拓也忍不住抬头看向这边，因为他明显感觉到是陆清风在用小提琴托举着他的钢琴声。

这种情况只能说明，对方不管在琴技还是在对音乐的理解上，都比他要更宽阔，更深层次。

而对渐渐聚拢过来的观众来说，最直观的感受就是在在小提琴的声音响起开始，原本听起来平平无奇的旋律突然就惊艳起来。

围观的人群惊讶于这样的变化，更惊讶于这个有着非凡容貌的少年还拥有着如此高的琴技。

这个时候，1加1就呈现出大于2的效果。

路过的人流在这边停下，越聚越多，逐渐出现拥堵之势。

山田被挤到时才惊醒，抬头看了一眼情况，心中一动，让其中一位摄像师把云台相机对准了围观的群众，记录这一刻。

“陆老师或许会成为第二个jabsp;一边做着该做的事情，他在心里一边想着。

js是香江的一位明星，八九十年代的国际巨星，在扶桑的知名度极高，说全民都认识也不夸张。

扶桑社会其实是非常排外，这种现象在文化界，娱乐圈最为明显。

特别对华夏艺人来说，能在那边活动的只有上个世纪极个别香江艺人，现在很少有人能在这个岛国有多少知名度。

倒是韩流艺人，在这里颇受欢迎。

山田熊太莫名觉得陆清风在扶桑会重现曾经的荣光。

在他胡思乱想的时候，演奏一直在持续，钢琴的一个重音让他的注意力重新集中在中间的两人身上。

在他抬头那一刻，钢琴声消失，小提琴的独奏占据所有的听觉，刺骨寒风刮着雪花像刀片一样扑面而来的旋律瞬间响起。

冷峻，凌厉，精准如手术刀的音符，每一个都清晰可辨，带着如水晶破裂般的颗粒感，音乐的表现力让他浑身打了个冷颤。

即便对古典音乐再没有认知的人，都能体会到这一刻场上少年对手中弓弦